corentin darré

À partir d’un travail d’écriture, sous la forme de conte, Corentin Darré explore la façon dont les dimensions virtuelles et réelles s’entremêlent et interagissent. Comme échappés de la 3D, les sculptures et décors continuent de créer une image narrative en dehors de la surface digitale de l’écran. En s’appuyant sur les légendes et folklores qui construisent l’imaginaire collectif, Corentin Darré pointe des problématiques contemporaines questionnant les attitudes du monde face à l’altérité.

Né en 1996 à Beaune, Corentin Darré vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’École nationale supérieure des arts de Paris-Cergy. Il est lauréat du prix du jury à l’occasion du 12e Prix Jeune Création de Saint- Rémy en 2022 et de la bourse Enowe-Artagon en 2023. Son travail a été montré notamment au Palais de Tokyo (Paris), au Confort Moderne (Poitiers) et à la Lafayette Anticipation (Paris). En 2023, il participe à la foire Art-O-Rama avec la galerie SISSI club et son travail intègre les collections du Frac Île de France. (texte d’Anne Vimeux et Élise Poitevin).

ellis laurens

Débutant une thèse sous contrat doctoral sur les liens entre le genre, la sexualité et la technologie, après un Master 2 de Recherche en Arts Plastiques et Création Contemporaine à la Sorbonne Paris 1, Ellis Laurens est d’abord passé.e par le médium du dessin puis de la photographie et de l’image animée avant de s’intéresser à l’altération visuelle et à la création virtuelle. Æl porte ses recherches sur les notions de posthumanisme, des nouvelles opportunités de représentation offertes par les modalités des arts numériques, de subversion du genre et d’une écologie qui réconcilie le naturel et l’artificiel. Æl explore les frontières qui séparent l’humain.e de la machine ou encore le matériel du virtuel dans des processus pluridisciplinaires qui tendent à proposer des messages critiques ou poétiques.

mawena yehouessi

Mawena Yehouessi est une curatrice, chercheuse et artiste née en 1990. Elle travaille sur le collage, l’afrofuturisme et les études noires ; généralement avec d’autres et en particulier les membres du collectif Black(s) to the Future (depuis 2015). Finissant actuellement son doctorat à la Villa Arson et l’Université Côte d’Azur, son travail prend de multiples formes : de la curation d’expo et l’écriture – théorique/poétique – à la réalisation de films, en passant par la génération d’images, la traduction et la danse ; en bref, la superposition.
Entre autres personnes, histoires, épistémologies, échelles et sites, M/Y a par ailleurs travaillé auprès de Spectres Production, la Berlinale 72e et le Collectif Jeune Cinéma ; La Fondation Pernod-Ricard, Les Ateliers Médicis et la Triennale de Dunkerque ; de Singel, Tanzhaus Zürich et LAS/Berghain ; le Beursschouwburg et la Biennale de Kinshasa ; la HEAD – Genève, les ENSA Paris-Malaquais et Paris-Cergy ; les éditions Brook, Black Portraitures III, le Centre International de Poésie – Marseille ou encore le Collège International de Philosophie.

morgane baffier

Morgane Baffier est née en 1997. Elle vit et travaille à Paris. Elle est diplômée de l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy. 
Face au public et dos à un écran de projection, assise à son bureau et éclairée par la lumière d’un rétroprojecteur, Morgane Baffier a tout de la parfaite conférencière. Mais là où les apparences sont trompeuses, la teneur performative et artistique de ses interventions est, elle, sans équivoque. Pendant des durées variables, de cinq à vingt-minutes, Morgane Baffier discourt sur des questions existentielles, dessinant simultanément schémas, croquis, graphiques pour étayer les réponses qu’elle y apporte. Mots et dessins sont utilisés par l’artiste comme des vases communicants, des médiums articulés au service de la transmission d’idées. Morgane Baffier s’attache à choisir des sujets volontairement larges, comme l’amour, la crise, l’art, autant de points de départ à des questionnements généraux et fondamentaux dont l’ampleur est à ce point insondable qu’elle est évidemment en décalage avec la manière dont l’artiste les traite

Texte d'Andréanne Béguin

otto+gata

Otto+Gata est un tandem de performeureuses composé de Paulo Gatabase (@gataglobal) et Talita Otović (@talitaotovic), diplômés de l'EnsAD et basés à Paris. Depuis cinq ans, ils collaborent à l'activation de performances et d'errances habitées, explorant un univers post-apocalyptique à travers des textes introspectifs, des dispositifs musicaux ou bruitistes, et un arsenal de combat mis en dialogue.

À travers l'écriture, la mise en scène et la production sonore, Otto+Gata développe des narrations immersives et sonores qui expriment la perte de repères et la quête d'espoir dans un monde déliquescent. Leurs performances sont des substrats de moments et de paysages traversés d'une frontière ténue entre amour et violence, explorant le besoin de se déchirer pour mieux se retrouver, nourrissant ainsi un cycle de destruction-réparation.

Produisant des sorties musicales sur le label @faeriesrecords, avec des arrangements de textes écrits par Gata et produits par Talita Otović, Otto+Gata explore également la thérapie comme processus artistique en mouvement. Leur travail prend possession de l'espace et des corps qui l'habitent, traduisant la guérison des traumas et des espaces de soin à travers les gestes et le son.

samuel marin belfond

Samuel Marin Belfond (1992, Paris, FR) est auteur et critique d’art. Il développe sa pratique à travers l’écriture, la performance, la programmation et la création sonore.
Son travail explore les scripts contemporains de la masculinité, et notamment les fictions contemporaines qui la construisent, dans le cadre d’une démarche artistique et militante.
En tant que critique, il expérimente les possibles d’une critique située, expérimentale et collective.

La collaboration est au cœur de sa pratique que cela soit au sein de collectifs artistiques, à travers l’organisation de manifestations culturelles ou d’ateliers menés avec tous types de publics, gardant toujours comme principe prioritaire la nécessité d’œuvrer aux meilleures conditions éthiques de production.
Membre de l’AICA et de Jeunes Critiques d’Art, il a notamment écrit pour Manifesto XXI, Antidote, Mouvement, Le Un, Trax, et collaboré avec le Ballet national de Marseille, la Galerie Super Dakota, la Station – Gare des Mines et le centre d’arts de Malakoff.

samy lagrange

Samy Lagrange est chercheur en histoire. Spécialisé dans l’histoire des imaginaires de genre, ses recherches interrogent la représentation des masculinités durant les périodes insurrectionnelles, la structuration et la perturbation du genre à l’aune de la révolution. Également critique d’art et curateur indépendant, ses travaux s’intéressent particulièrement aux fictions et aux utopies queer, ainsi qu’aux processus de science-fictionnalisation en général.

Il est co-président du collectif Jeunes Critiques d’Art, membre de l’AICA et du Laboratoire Corps, Genre, Arts - collectif curatorial et lieu de recherche-création. Il a récemment co-dirigé l’ouvrage collectif et pluridisciplinaire Esthétiques du désordre. Vers une autre pensée de l’utopie et créé la série critique Se tirer sur la comète pour Projets media.