lou mo

Lou Mo est une artiste et conservatrice sino-canadienne. Elle vit et travaille en France. Elle est diplômée de l'École des hautes études en sciences sociales à Paris avec un diplôme en études asiatiques. Ses recherches se concentrent sur les connexions afro-asiatiques modernes et contemporaines et les pratiques créatives des artistes du tiers monde. Elle s'intéresse également aux questions de la diaspora, de l'identité et de la perception en relation avec l'histoire post-coloniale et le modèle centre-périforme. Elle a été invitée à la 14e Biennale de Dakar au Sénégal où elle a présenté l’exposition « La Havane, Forging the Souths » au Musée Théodore Monod – IFAN. Récemment, elle a organisé « Hot Flux: Modern and Contemporary Photography in Taiwan and Africa » au Tainan Art Museum. En tant que membre du collectif School of Mutants, ses œuvres ont été exposées dans des lieux tels que la 12e Biennale de Taipei, le Centre Pompidou Metz, la 12e Biennale de Berlin, la 4e année biennale de l'autostrada et Glasgow International. Ses autres travaux de recherche ont récemment été exposés au musée Hong-Gah de Taipei et à la Biennale Kochi-Muziris en Inde. Elle a participé à des résidences à la Fondation A4 Art en Afrique du Sud, à l'Het Nieuwe Instituut aux Pays-Bas, à La Cité des arts de La Réunion, à La Becque en Suisse et plus encore. Ses articles, traductions et critiques d'exposition sont parus dans «Quelque chose nous nous sommes africains», le Journal of Contemporary Chinese Art, Modern Art (TFAM), avec Yilin Press de Nankin, e-flux et Ocul

muntasir koodruth

Muntasir Koodruth est né en 1986 à l’Île Maurice, il est artiste-chercheur et médiateur culturel. Diplômé en Beaux-Arts de l’Institut Mahatma Gandhi et l’Université de Maurice, il participe à une série d’évènements artistiques notamment les Jeux de la Francophonie en 2017 où il représenta son île natale, Maurice dans la catégorie peinture. Il arrive en France en 2017 grâce à une bourse octroyée par l’Ambassade de France et l’Institut Français de Maurice pour poursuivre le Master Sciences et Techniques de l’Exposition à l’École des Arts de la Sorbonne, Paris 1. Depuis 2021, il développe un travail de recherches sur l’histoire de l’engagisme d’un point de vue de l’art contemporain. Ainsi, il est en cours d’élaborer un corpus d’œuvres des artistes travaillant sur l’engagisme et qui proviennent de différents territoires de l’océan Indien et des Caraïbes. En septembre 2024, Muntasir a soutenu un mémoire de recherche sur l’engagisme vue par les artistes à Maurice à l’Université Paris 8.

musquiqui chihying

Musquiqui Chihying, né en 1985 à Taipei, est un artiste visuel et cinéaste qui réside et travaille à Taipei et à Berlin. Ses recherches artistiques explorent les liens entre post- et trans-modernité dans les pays du Sud, l'identité postcoloniale et les enjeux technologiques. Travaillant avec l'image en mouvement, le son et la musique, il développe des vocabulaires narratifs qui bouleversent les régimes dominants de représentation et proposent des perspectives alternatives sur l'interdépendance des systèmes humains et écologiques. Ses recherches actuelles portent sur les histoires maritimes afro-asiatiques, des circuits du travail sous contrat dans l'océan Indien aux projets contemporains d'infrastructures et de villes intelligentes menés par des entreprises technologiques chinoises en Afrique. À travers ces recherches, Chihying situe la pratique esthétique comme un lieu essentiel pour repenser les échanges transocéaniques, les héritages coloniaux et la modernité planétaire. Les œuvres de Musquiqui Chihying ont été exposées dans de nombreuses institutions artistiques internationales, notamment la HKW Haus der Kulturen der Welt à Berlin, le Musée d'art contemporain Migros en Suisse, l'Art Sonje Center à Séoul, le Centre Pompidou à Paris, la Power Station of Art à Shanghai, le Centre d'art contemporain UCCA à Pékin et le Musée d'art contemporain MoCA à Taipei. Ses films ont été projetés dans divers festivals, dont le Festival du film de Locarno en Suisse, le Festival international du film de Berlin en Allemagne, le Festival du film de Rotterdam aux Pays-Bas et le Golden Horse Film Festival de Taipei. En 2023, il a reçu le prix Tung Chung de la Fondation Hong à Taïwan. En 2019, il a reçu le LOOP Video Art Award de la Fondation Han Nefkens et de la Fondation Joan Miró en Espagne. Il est membre du groupe artistique taïwanais Fuxinghen Studio et dirige le Laboratoire de recherche sur l'image et le son (RLIS), axé sur la recherche sur les technologies des médias et les politiques de l'image.

nathalie muchamad

présentation

Nathalie Muchamad est née en Nouvelle-Calédonie, travaille à Mayotte.  Ses origines javanaises de Kanaky amorcent un questionnement dans sa pratique autour de la déconstruction  de l’identité à travers la quête de la mémoire historique et de la notion de passé. À travers le textile, la vidéo,  le dessin, le texte et l’installation, Muchamad N adopte une approche de la multiplicité dans un monde  connecté et multipolaire en se situant dans des géographies multiples. Elle se concentre sur le rôle du  commerce des marchandises et sur ses propres antécédents familiaux déplacés, liés à la colonisation, a u travail sous contrat et à la traite européenne des esclaves dans les océans Indien et Pacifique.  Elle a reçu une mention honorable par Climavore pour le “Food Action Award 2025” pour son projet de recherche sur le fruit à pain en collaboration avec Food Art Research Network. Par ailleurs, son travail a été présenté à la Biennale d’art asiatique 2024 : How to Hold Your Breath  (Taichung), à la Biennale de Busan 2024 : Seeing in the Dark, à la Biennale de Kochi-Muziris 2022 : In Our Veins  Flow Ink and Fire, et pour Desobedience archives de Marco Scotini à la Biennale d’Istanbul 2022.